Ein Schritt zurück und doch passend schön
Victor Frankenstein ist ein relativ normaler, etwas eigenbrötlerischer Junge, dessen bester und zugleich einziger Freund sein Hund Sparky ist. Victors Vater macht sich aber Sorgen darüber, dass sein Sohn sozial so zurückgezogen ist und als Victor dann die Erlaubnis zur Teilnahme am Wissenschaftswettbewerb möchte, soll Victor im Gegenzug sich mal beim Baseball versuchen.
Angefeuert von seinen Eltern und Sparky schlägt Victor den Ball weit, weiter und da sie beiden immer zusammen Ball gespielt hatten, reißt sich Sparky frei und läuft dem Ball hinterher. Der Homerun landet außerhalb des Felds und Sparky ist freudig dabei, den Ball zurückzubringen, als er einfach über die Straße läuft und das unausweichliche passiert.
Nachdem sie Sparky begraben haben, ist Victor vollkommen niedergeschlagen. Im Naturwissenschaftlichen Unterricht nehmen sie gerade Elektrizität dran, und eines der Experimente lässt eine Frosch mit seinen Beinen zucken. Victor kann gar nicht anders, als sich an diesen Hoffnungsschimmer zu hängen.
Heimlich macht er sich daran und zuerst scheint sein Experiment nicht von Erfolg gekrönt und er verabschiedet sich weinend nochmals von seinem besten Freund, als Sparky anfängt sich zu rühren. Es ist geglückt! Er lebt! Mit ein paar Macken, aber trotzdem, er lebt! Bloß muss das ganze geheim bleiben, aber ein Hund, allein und auf dem Dachboden eingesperrt solange Victor in der Schule ist, nun ja.
Es kommt wie es kommen muss – der buckelige Edgar aus der Schule sieht Sparky und hält nur still, wenn er bei Victors Wissenschaftsprojekt mitmachen darf...
Natürlich geht es noch weiter, aber belassen wir es erstmal dabei. Frankenweenie ist ein schwarz-weißer Stop-Motion-Film in 3D, und interessanter weise nicht so flüssig in den Bewegungen der Figuren wie man erwarten sollte. Dies war aber eine absichtliche Entscheidung von Tim Burton. Nachdem zu seinem vorigen Film Corpse Bride angemerkt worden war, dass die Figuren so flüssig animiert waren, dass es wie aus dem Computer wirkte, wollte Burton für Frankenweenie den hakenden Charme der Stop-Motion-Filme wieder haben.
Victors hat eine Unmenge seltsamer Mitschüler, nicht nur den neugierigen Edgar, sondern auch beispielsweise das seltsame Mädel mit ihrer wahrkackenden Katze (schaut's euch selbst an), und alle wollen beim Wissenschaftswettbewerb gewinnen. Sie erschaffen ihre eigenen untoten Tiere, die aber alle etwas anders sind als erwartet.
Für einen Burton-Film schien mir Frankenweenie etwas seltsam, und das 3D nicht gut umgesetzt, aber ich weiß nicht ob letzteres vielleicht auch Burtons Absicht war. Ursprünglich war Frankenweenie nämlich ein Kurzfilm von Burton, bevor er seine ersten größeren Regien führte.
Insgesamt kann man den Film wohl als eine Homage an die Horrorfilme der 1950er Jahre verstehen mit vielen liebevollen Erinnerungen daran.
Alles in allem ein netter Film im Burton-typischen Design, aber kindertauglich.
Titel: Frankenweenie
Regie: Tim Burton
Länge: 87 Minuten
Freitag, 8. Februar 2013
Donnerstag, 7. Februar 2013
Der Hobbit – Eine unerwartete Reise
Eine Menge, von dem ich mir nicht sicher bin, ob es im Buch war.
Bilbo ist ein ganz normaler Hobbit; er wohnt in seiner eigenen luxuriös ausgestatteten Höhle mit einem Kräutergarten, gefüllter Speisekammer und allem was hinzu gehört. Als er eines schönen Tages auf seiner Bank im Vorgarten sitzt und gemütlich an seiner Pfeife pafft, kommt ein großer, hagerer Mann in grauem Mantel daher. Gut erzogen wie Bilbo ist, grüßt er den Fremden und sie stolpern in ein Gespräch, dem Bilbo recht schnell zu entfliehen versucht, denn dieser Fremde ist Gandalf, ein Feuerwerker.
Diesem unangenehmen Gespräch entflieht Bilbo und zieht sich in seine Höhle zurück. Bloß um kurz darauf von nacheinander auf seiner Türschwelle erscheinenden Zwergen überrannt zu werden, im übertragenen Sinne. Die bärtigen Haudegen sind ein absolut seltsamer Haufen, einer dick, einer dürr, einer fast kahl im Gesicht und der andere mit einem Axtstumpf in der Stirn. Insgesamt werden es 13 Zwerge sein, und ihr Ziel ist der einsame Berg mit dem Zwergenreich Erebor, welches durch den Drachen Smaug vernichtet wurde.
Die abenteuerlustigen Zwerge sind die Nachfahren der Zwerge von Erebor und sie wollen den Drachen von ihrem Gold und aus ihrem ehemaligen Reich vertreiben, bloß brauchen sie dafür noch einen Meisterdieb, und Bilbo soll genau diese Rolle übernehmen. Er lehnt rundheraus ab.
Am nächsten Tag sind die Zwerge wieder fort und Bilbo realisiert ein bisschen, dass er doch Abenteuer haben will und schließt zu ihnen auf, größtenteils willkommen geheißen, bis auf durch Thorin Eichenschild, Anführer und zugleich Zwergenkönig ohne Reich.
So ziehen die Zwerge, Bilbo und Gandalf in Richtung des einsamen Berges und treffen dabei auf einen alten Feind der Zwerge, einen bleichen Orkhäuptling. Die Hüne unter den Orks hat Thorins Vater bei der Schlacht um Moria getötet, wo sich die Orks eingenistet hatten, und beim Zweikampf zwischen dem Orkhäuptling Azog und Thorin verlor Azog einen Arm und vermeintlich auch sein Leben und Thorin gewann seinen Beinamen.
Doch Azog grollt seinem Erzfeind nach wie vor, auch wenn dieser nichts von seinem Überleben weiß, und macht Jagd auf ihn. Diese Jagd treibt die Zwerge zu den Elfen nach Bruchtal und noch viel mehr, aber ich will ja nicht den Film nacherzählen.
Der kleine Hobbit ist das Buch, das Tolkien als einen kleinen Abenteuerroman in seiner Freizeit geschrieben hat und welches er als grobe Basis für den Herr der Ringe genommen hat. Ich schreibe dies, um klar zu machen, dass die ursprüngliche Absicht hinterm kleinen Hobbit nicht ein Epos war, sondern eher eine Art Märchen, mit Kindern als brauchbare Zielgruppe. Tolkien hat zwar später ein bisschen geändert, damit Der kleine Hobbit und Der Herr der Ringe im gleichen Mittelerde spielen und sich nicht ins Gehege kommen, aber der Grundunterschied bleibt gleich.
Dies merkt man beim Kinofilm aber nicht. Er beginnt mit Bilbo Beutlin am Morgen seines 111. Geburtstags, wie er anfängt sein kleines Abenteuer (er würde es nicht Abenteuer nennen) für seinen Neffen Frodo Beutlin niederzuschreiben. Dies dient als Verbindung um die unterschiedlichen Darsteller von Bilbo alt, wie wir ihn aus dem Herrn der Ringe kennen und dem Darsteller für den jungen Bilbo.
Und so fühlt sich vom Sehgefühl Der Hobbit nicht an wie eine Kindergeschichte, aber auch nicht wie Der Herr der Ringe, sondern irgendwo dazwischen, aber doch wesentlich näher an letzterem. Viele der Charaktere aus dem Herrn der Ringe kommen vor, die so nicht in der Vorlage waren und der Regisseur Peter Jackson bedient sich reichhaltig an den vorhandenen Büchern rund um seine vorige Trilogie, dem Silmarillion, den verschollenen Geschichten und so weiter.
Im Gegenzug wird aber ein Aspekt gebührend hervorgebracht, der im Herrn der Ringer etwas untergegangen war, und zwar die Musik. Ich meine damit nicht den Soundtrack, sondern die Lieder innerhalb von Mittelerde, die Geschichte erzählen in Form von Geschichten und sie so wach halten. Vielleicht wären sogar noch mehr Lieder hilfreich gewesen, die von den Charakteren gesungen werden, um so die Realität der fiktiven Welt zu festigen.
Noch ein Wort zur technischen Seite, nämlich dem 3D und HFR. Ersteres ist mir in keiner Szene haften geblieben, während HFR für das ungewohnte Auge seltsam beschleunigt wirkt. Durch die höhere Bildrate werden die unbewusst gewohnten leicht verwischten Bewegungen schärfer und wirken somit, als würden sich alles schneller abspielen, aber das tut es nicht. Die Gewöhnung gelang für mich recht schnell, so dass es mir bei den Szenen im Auenland bereits gar nicht mehr auffiel.
Alles in allem ist Der Hobbit definitiv der gelungene Auftakt einer Trilogie und es stellt sich die Frage, wie Jackson den üblicherweise schwersten Teil einer solchen, den Mittelteil, händeln wird.
Titel: Der Hobbit – Eine unerwartete Reise
Regie: Peter Jackson
Länge: 169 Minuten
Bilbo ist ein ganz normaler Hobbit; er wohnt in seiner eigenen luxuriös ausgestatteten Höhle mit einem Kräutergarten, gefüllter Speisekammer und allem was hinzu gehört. Als er eines schönen Tages auf seiner Bank im Vorgarten sitzt und gemütlich an seiner Pfeife pafft, kommt ein großer, hagerer Mann in grauem Mantel daher. Gut erzogen wie Bilbo ist, grüßt er den Fremden und sie stolpern in ein Gespräch, dem Bilbo recht schnell zu entfliehen versucht, denn dieser Fremde ist Gandalf, ein Feuerwerker.
Diesem unangenehmen Gespräch entflieht Bilbo und zieht sich in seine Höhle zurück. Bloß um kurz darauf von nacheinander auf seiner Türschwelle erscheinenden Zwergen überrannt zu werden, im übertragenen Sinne. Die bärtigen Haudegen sind ein absolut seltsamer Haufen, einer dick, einer dürr, einer fast kahl im Gesicht und der andere mit einem Axtstumpf in der Stirn. Insgesamt werden es 13 Zwerge sein, und ihr Ziel ist der einsame Berg mit dem Zwergenreich Erebor, welches durch den Drachen Smaug vernichtet wurde.
Die abenteuerlustigen Zwerge sind die Nachfahren der Zwerge von Erebor und sie wollen den Drachen von ihrem Gold und aus ihrem ehemaligen Reich vertreiben, bloß brauchen sie dafür noch einen Meisterdieb, und Bilbo soll genau diese Rolle übernehmen. Er lehnt rundheraus ab.
Am nächsten Tag sind die Zwerge wieder fort und Bilbo realisiert ein bisschen, dass er doch Abenteuer haben will und schließt zu ihnen auf, größtenteils willkommen geheißen, bis auf durch Thorin Eichenschild, Anführer und zugleich Zwergenkönig ohne Reich.
So ziehen die Zwerge, Bilbo und Gandalf in Richtung des einsamen Berges und treffen dabei auf einen alten Feind der Zwerge, einen bleichen Orkhäuptling. Die Hüne unter den Orks hat Thorins Vater bei der Schlacht um Moria getötet, wo sich die Orks eingenistet hatten, und beim Zweikampf zwischen dem Orkhäuptling Azog und Thorin verlor Azog einen Arm und vermeintlich auch sein Leben und Thorin gewann seinen Beinamen.
Doch Azog grollt seinem Erzfeind nach wie vor, auch wenn dieser nichts von seinem Überleben weiß, und macht Jagd auf ihn. Diese Jagd treibt die Zwerge zu den Elfen nach Bruchtal und noch viel mehr, aber ich will ja nicht den Film nacherzählen.
Der kleine Hobbit ist das Buch, das Tolkien als einen kleinen Abenteuerroman in seiner Freizeit geschrieben hat und welches er als grobe Basis für den Herr der Ringe genommen hat. Ich schreibe dies, um klar zu machen, dass die ursprüngliche Absicht hinterm kleinen Hobbit nicht ein Epos war, sondern eher eine Art Märchen, mit Kindern als brauchbare Zielgruppe. Tolkien hat zwar später ein bisschen geändert, damit Der kleine Hobbit und Der Herr der Ringe im gleichen Mittelerde spielen und sich nicht ins Gehege kommen, aber der Grundunterschied bleibt gleich.
Dies merkt man beim Kinofilm aber nicht. Er beginnt mit Bilbo Beutlin am Morgen seines 111. Geburtstags, wie er anfängt sein kleines Abenteuer (er würde es nicht Abenteuer nennen) für seinen Neffen Frodo Beutlin niederzuschreiben. Dies dient als Verbindung um die unterschiedlichen Darsteller von Bilbo alt, wie wir ihn aus dem Herrn der Ringe kennen und dem Darsteller für den jungen Bilbo.
Und so fühlt sich vom Sehgefühl Der Hobbit nicht an wie eine Kindergeschichte, aber auch nicht wie Der Herr der Ringe, sondern irgendwo dazwischen, aber doch wesentlich näher an letzterem. Viele der Charaktere aus dem Herrn der Ringe kommen vor, die so nicht in der Vorlage waren und der Regisseur Peter Jackson bedient sich reichhaltig an den vorhandenen Büchern rund um seine vorige Trilogie, dem Silmarillion, den verschollenen Geschichten und so weiter.
Im Gegenzug wird aber ein Aspekt gebührend hervorgebracht, der im Herrn der Ringer etwas untergegangen war, und zwar die Musik. Ich meine damit nicht den Soundtrack, sondern die Lieder innerhalb von Mittelerde, die Geschichte erzählen in Form von Geschichten und sie so wach halten. Vielleicht wären sogar noch mehr Lieder hilfreich gewesen, die von den Charakteren gesungen werden, um so die Realität der fiktiven Welt zu festigen.
Noch ein Wort zur technischen Seite, nämlich dem 3D und HFR. Ersteres ist mir in keiner Szene haften geblieben, während HFR für das ungewohnte Auge seltsam beschleunigt wirkt. Durch die höhere Bildrate werden die unbewusst gewohnten leicht verwischten Bewegungen schärfer und wirken somit, als würden sich alles schneller abspielen, aber das tut es nicht. Die Gewöhnung gelang für mich recht schnell, so dass es mir bei den Szenen im Auenland bereits gar nicht mehr auffiel.
Alles in allem ist Der Hobbit definitiv der gelungene Auftakt einer Trilogie und es stellt sich die Frage, wie Jackson den üblicherweise schwersten Teil einer solchen, den Mittelteil, händeln wird.
Titel: Der Hobbit – Eine unerwartete Reise
Regie: Peter Jackson
Länge: 169 Minuten
Sonntag, 3. Februar 2013
Pay Me, Bug!
Abenteuerschurken im Weltraum
Pay Me, Bug! ist ein Science-Fiction Internetroman von Christopher Wright, d.h. er ist Wright im Internet veröffentlicht worden und die Kommentare auf seiner Webseite hatten einen gewissen Einfluss auf den Verlauf und die Entwicklung des Romans.
Grif ist ein Schmuggler und auf seinem Raumschiff ist genug Platz für legale und Verstecke für illegale Ladung, und so verdient er sich als Schmuggler. Das Kaiserreich des Strahlenden Throns, ein religiöses Imperium mit weitreichenden Gebieten, schaut auf Schmuggler abschätziger als auf die Allianz der Freien Welten, die entgegen ihren Namens eher einer Handelsföderation mit militärischem Arm gleich kommt. Zwischen diesen beiden Großmächten liegen die Systeme der Handelsbarone, die mit günstigen Steuern und ihrer Neutralität genau der richtige Zufluchtsort für Schmuggler sind.
Genau diese fliegt Handelsbarone fliegt Grif mit seiner Mannschaft an nachdem ihm ein spektakulärer Job im Thronraum gelungen ist – zu spektakulär, wie er feststellen muss, denn neben Geld und Ruhm bei seinen nicht ganz so rechtschaffenen Kumpanen kommt sein Erfolg auch seiner Schwester zu Ohren.
Mit dieser hat er sich bereits vor Jahren dermaßen überworfen, dass die Beiden sich einigermaßen den Tod an den Hals wünschen. Zum Nachteil für Grif hat Velis den größeren Hebel UND arbeitet für den Geheimdienst der Allianz. Dieser wünscht sich von Grif nichts sehnlicher, als dass er seinen Coup wiederholt und nochmal in die bis dato sicherste Anlage des Throns einbricht. Das Dumme an der Sache ist, der vorherige so lohn- und ruhmreiche Job erzählte sich bei weitem einfacher, als er auszuführen war...
Pay me, Bug! liest sich wie ein Abenteuerroman, und genau das ist er auch. Wir lesen den Abschluss des großen Coups und die Nachwehen davon. Wir sehen wie die Truppe eine veschworene Gemeinschaft ist. Wie sie auf die Bedrohung durch Grif's Schwester reagiert, und es macht Spaß all dies zu lesen.
Dabei verwendet Wright aber auch noch Zeit auf Nebenschauplätze und -charaktere, die an sich nur kurz für den Grif von Interesse sind, aber innerhalb des Universum, von dem Pay Me, Bug! ein Teil ist, zu einer anderen Geschichte gehören, die vielleicht kein Abenteuerroman sondern eher eine Politintrige ist, mit Plänen und Verrat und Manövern.
Ein bisschen erinnert mich der Roman an Der Übungseffekt von David Brin, welches allerdings auch ein Abenteuerroman war, was den Vergleich erleichtert.
So bleibt nur zu sagen, es hat Spaß gemacht ihn zu lesen und für kostenlos war er mehr als sein Geld wert!
Titel: Pay me, Bug! (URL: Pay me, Bug!)
Autor: Christopher Wright
Sprache: Englisch (Mittel)
Seiten: einige hundert
Pay Me, Bug! ist ein Science-Fiction Internetroman von Christopher Wright, d.h. er ist Wright im Internet veröffentlicht worden und die Kommentare auf seiner Webseite hatten einen gewissen Einfluss auf den Verlauf und die Entwicklung des Romans.
Grif ist ein Schmuggler und auf seinem Raumschiff ist genug Platz für legale und Verstecke für illegale Ladung, und so verdient er sich als Schmuggler. Das Kaiserreich des Strahlenden Throns, ein religiöses Imperium mit weitreichenden Gebieten, schaut auf Schmuggler abschätziger als auf die Allianz der Freien Welten, die entgegen ihren Namens eher einer Handelsföderation mit militärischem Arm gleich kommt. Zwischen diesen beiden Großmächten liegen die Systeme der Handelsbarone, die mit günstigen Steuern und ihrer Neutralität genau der richtige Zufluchtsort für Schmuggler sind.
Genau diese fliegt Handelsbarone fliegt Grif mit seiner Mannschaft an nachdem ihm ein spektakulärer Job im Thronraum gelungen ist – zu spektakulär, wie er feststellen muss, denn neben Geld und Ruhm bei seinen nicht ganz so rechtschaffenen Kumpanen kommt sein Erfolg auch seiner Schwester zu Ohren.
Mit dieser hat er sich bereits vor Jahren dermaßen überworfen, dass die Beiden sich einigermaßen den Tod an den Hals wünschen. Zum Nachteil für Grif hat Velis den größeren Hebel UND arbeitet für den Geheimdienst der Allianz. Dieser wünscht sich von Grif nichts sehnlicher, als dass er seinen Coup wiederholt und nochmal in die bis dato sicherste Anlage des Throns einbricht. Das Dumme an der Sache ist, der vorherige so lohn- und ruhmreiche Job erzählte sich bei weitem einfacher, als er auszuführen war...
Pay me, Bug! liest sich wie ein Abenteuerroman, und genau das ist er auch. Wir lesen den Abschluss des großen Coups und die Nachwehen davon. Wir sehen wie die Truppe eine veschworene Gemeinschaft ist. Wie sie auf die Bedrohung durch Grif's Schwester reagiert, und es macht Spaß all dies zu lesen.
Dabei verwendet Wright aber auch noch Zeit auf Nebenschauplätze und -charaktere, die an sich nur kurz für den Grif von Interesse sind, aber innerhalb des Universum, von dem Pay Me, Bug! ein Teil ist, zu einer anderen Geschichte gehören, die vielleicht kein Abenteuerroman sondern eher eine Politintrige ist, mit Plänen und Verrat und Manövern.
Ein bisschen erinnert mich der Roman an Der Übungseffekt von David Brin, welches allerdings auch ein Abenteuerroman war, was den Vergleich erleichtert.
So bleibt nur zu sagen, es hat Spaß gemacht ihn zu lesen und für kostenlos war er mehr als sein Geld wert!
Titel: Pay me, Bug! (URL: Pay me, Bug!)
Autor: Christopher Wright
Sprache: Englisch (Mittel)
Seiten: einige hundert
Samstag, 19. Januar 2013
Ralph reichts
Videospielböser will nicht mehr Böse sein
Nicht nur die Spielzeuge aus Toy Story werden aktiv, sobald keiner hinschaut, sondern auch in den Videospielhallen (auch Arkade genannt) erwachen die verschiedenen Figuren zu leben, sobald die Arkade geschlossen ist. Dabei sind alle Automaten über das Wunder des Stromkabels miteinander verbunden, so dass die Charaktere – nach Geschäftsschluss versteht sich – ihr jeweiliges Spiel verlassen und in ein anderes gehen können.
So auch Randale Ralph. Er ist der Bösewicht in dem Arkadeklassiker Fix-it Felix, bei welchem Ralph auf ein Hochhaus klettert und es dabei kaputt macht, während ihm Felix folgt und alle Schäden repariert.
Ralph mag der Bösewicht im Spiel sein, aber das bedeutet noch lange nicht, dass er ein böser Wicht ist (Letzteres allein schon aufgrund seiner Körpergröße nicht). Er ist neidisch auf Felix, der ihn immer besiegt und Torten und Medaillen von den Hochhausbewohnern bekommt. Zum 30. Jahrestag geht er daher zur Selbsthilfegruppe der Bösewichte und spricht sich aus.
Er hat die Nase gestrichen voll. Er möchte auch eine Medaille, auch mal von der Torte kosten, und so kehrt er seinem Automaten den Rücken und greift eine günstige Gelegenheit beim Schopf. In einem Egoshooter schafft er es, eine Medaille zu bekommen, bekommt Probleme und landet schließlich in einem Funracer à la Mariokart, aber mit Süßigkeitenthematik.
Dort trifft er Vanellope, eine ausgestoßene Rennfahrerin, die mit Glitchen, also Programmierfehlern behaftet ist. Zudem ist sie rotzfrech und hat sich durch einen Zufall Ralphs Medaille „geliehen‟. Um sie zurückzubekommen, muss Vanellope nur ein Rennen gewinnen...
Ralph reichts ist eine schöne Homage an die Zeit der Arkadehallen mit ihren Automaten, in denen unter anderem auch Mario seinen Anfang nahm. So sind bei dem Treffen der Anonymen Bösewichte Zangief, Bowser, Dr. Robotnik, ein Zombie, Satán und noch mehr altgediente. Genauso sind in der Steckdosenleiste, die als Knotenpunkt zwischen all den Automaten dient, im Hintergrund dutzende Figuren und Charaktere aus allen möglichen Spielen zu entdecken, teilweise aus den obskursten vorstellbaren Klassikern.
Mit einem Auge für all diese Kleinigkeiten ist es dabei den Animateuren und dem Regisseur gelungen, den verschiedenen Figuren Leben einzuhauchen und ihnen eine charakterliche Tiefe zu verleihen, die weit über ihren zweidimensionalen Ursprung hinaus geht.
Die Handlung verläuft dabei einigermaßen vorhersehbar und gradlinig mit nur einer unerwarteten Überraschung, aber für Kinder ist der Film trotzdem allemal sehenswert. Allerdings kann man sich den Aufpreis für 3D schenken, es wird nur subtil eingesetzt und an wenigen Stellen auffallen.
Für Kinder ist der Film somit sehenswert aufgrund der lebendigen Figuren und witzigen Handlungen, während Erwachsene allein schon aufgrund all der kleinen und liebevollen Seitenhiebe ihre Freude an Ralph reichts haben werden. Mir hat er gefallen.
Titel: Ralph reichts
Regie: Rich Moore
Länge: 108 Minuten
Witziges Detail: Zangief's Stimme (K. Dieter Klebsch) ist auch die vom Weihnachtsmann aus Hüter des Lichts, was bei der zeitnahen Veröffentlichung der Filme vielleicht etwas unglücklich ist. Zumal beide Rollen den gleichen russischen Akzent haben...
PS: Der Vorfilm ist schön.
PPS: Ich fühlte mich an Kid Radd erinnert...
Nicht nur die Spielzeuge aus Toy Story werden aktiv, sobald keiner hinschaut, sondern auch in den Videospielhallen (auch Arkade genannt) erwachen die verschiedenen Figuren zu leben, sobald die Arkade geschlossen ist. Dabei sind alle Automaten über das Wunder des Stromkabels miteinander verbunden, so dass die Charaktere – nach Geschäftsschluss versteht sich – ihr jeweiliges Spiel verlassen und in ein anderes gehen können.
So auch Randale Ralph. Er ist der Bösewicht in dem Arkadeklassiker Fix-it Felix, bei welchem Ralph auf ein Hochhaus klettert und es dabei kaputt macht, während ihm Felix folgt und alle Schäden repariert.
Ralph mag der Bösewicht im Spiel sein, aber das bedeutet noch lange nicht, dass er ein böser Wicht ist (Letzteres allein schon aufgrund seiner Körpergröße nicht). Er ist neidisch auf Felix, der ihn immer besiegt und Torten und Medaillen von den Hochhausbewohnern bekommt. Zum 30. Jahrestag geht er daher zur Selbsthilfegruppe der Bösewichte und spricht sich aus.
Er hat die Nase gestrichen voll. Er möchte auch eine Medaille, auch mal von der Torte kosten, und so kehrt er seinem Automaten den Rücken und greift eine günstige Gelegenheit beim Schopf. In einem Egoshooter schafft er es, eine Medaille zu bekommen, bekommt Probleme und landet schließlich in einem Funracer à la Mariokart, aber mit Süßigkeitenthematik.
Dort trifft er Vanellope, eine ausgestoßene Rennfahrerin, die mit Glitchen, also Programmierfehlern behaftet ist. Zudem ist sie rotzfrech und hat sich durch einen Zufall Ralphs Medaille „geliehen‟. Um sie zurückzubekommen, muss Vanellope nur ein Rennen gewinnen...
Ralph reichts ist eine schöne Homage an die Zeit der Arkadehallen mit ihren Automaten, in denen unter anderem auch Mario seinen Anfang nahm. So sind bei dem Treffen der Anonymen Bösewichte Zangief, Bowser, Dr. Robotnik, ein Zombie, Satán und noch mehr altgediente. Genauso sind in der Steckdosenleiste, die als Knotenpunkt zwischen all den Automaten dient, im Hintergrund dutzende Figuren und Charaktere aus allen möglichen Spielen zu entdecken, teilweise aus den obskursten vorstellbaren Klassikern.
Mit einem Auge für all diese Kleinigkeiten ist es dabei den Animateuren und dem Regisseur gelungen, den verschiedenen Figuren Leben einzuhauchen und ihnen eine charakterliche Tiefe zu verleihen, die weit über ihren zweidimensionalen Ursprung hinaus geht.
Die Handlung verläuft dabei einigermaßen vorhersehbar und gradlinig mit nur einer unerwarteten Überraschung, aber für Kinder ist der Film trotzdem allemal sehenswert. Allerdings kann man sich den Aufpreis für 3D schenken, es wird nur subtil eingesetzt und an wenigen Stellen auffallen.
Für Kinder ist der Film somit sehenswert aufgrund der lebendigen Figuren und witzigen Handlungen, während Erwachsene allein schon aufgrund all der kleinen und liebevollen Seitenhiebe ihre Freude an Ralph reichts haben werden. Mir hat er gefallen.
Titel: Ralph reichts
Regie: Rich Moore
Länge: 108 Minuten
Witziges Detail: Zangief's Stimme (K. Dieter Klebsch) ist auch die vom Weihnachtsmann aus Hüter des Lichts, was bei der zeitnahen Veröffentlichung der Filme vielleicht etwas unglücklich ist. Zumal beide Rollen den gleichen russischen Akzent haben...
PS: Der Vorfilm ist schön.
PPS: Ich fühlte mich an Kid Radd erinnert...
Mittwoch, 16. Januar 2013
Kid Radd
Videospielguter muss sein Spiel verlassen
Kid Radd ist ein Webcomic von Dan Miller, der sich mit den Problemen beschäftigt, denen sich der gleichnamige Held Radd stellen muss, als er plötzlich aus seiner Videospielwelt befreit wird und auf eine völlig andere Gesellschaft trifft.
Radd ist ein Videospielcharakter. Und er ist abgefahren, zumindest seiner eigenen Meinung nach. Zudem ist er der Held seines Videospiel, einem typischen 80er Jahre Jump 'n Run. Ziel des Spiels ist es, bis zum Endgegner zu kommen, diesen zu besiegen und somit Radds Freundin Sheena zu befreien.
Radd weiß auch, dass er durch einen Spieler gesteuert wird, und obgleich dessen anfängliches Verhalten ihn etwas frustriert, ringt ihm die über viele, viele Spiele erworbene Erfahrung doch ein wenig an Respekt ab.
Doch nachdem der Spieler das Kid Radd abgeschlossen hat, findet sich Radd immer in einer zeitlosen Leere wieder, bis er eines Tages aus seinem Spiel befreit wird und sich der Gesellschaft jenseits seiner Welt stellen muss. Zusammen mit ihm wurden auch alle anderen Sprites befreit, wie zum Beispiel Sheena und Bogey (einer dieser typischen Anfangsgegner, die immer hin- und hergehen).
Diese Gesellschaft namens Hopetown besteht aus ebenfalls befreiten Spielfiguren, sogenannten Sprites, und an deren Spitze befinden sich die Moderatoren. Sie sind eine Art Polizei und zugleich Herrscher und Verwalter dieser neuen, durch sie aus ihren Spielen befreiten Sprites. Sprites haben Jobs, Wohnungen und gehen allen möglichen Tätigkeiten nach.
Die Moderatoren derweil befreien weiterhin Sprites aus ihren Spielen, worüber die meisten von ihnen auch glücklich sind, aber es fällt doch einigen schwer, sich diesen radikal anderen Bedingungen anzupassen.
Kid Radd ist ein Spritecomic, das heißt alle Figuren und fast die gesamte Gestaltung orientieren sich an den frühen Videospielen, wie sie in den 1980er Jahren Standard waren. Kantige Klötzchen, zweidimensional, 8bit-Musik.
Dies, gepaart mit dem teilweise klischeehaften Verhalten der Charaktere, die wirklich ihrer Epoche entsprungen zu sein scheinen, ergeben zusammen einen nostalgischen Charme. Dabei ist der Comic oft genug durch Gifs animiert, aber nicht größer als die in den 80er Jahren verbreitete Auflösung.
Einen großen und überaus gut ausgearbeiteten Aspekt nimmt die Handlung ein. Es kommen fast ständig witzige Szenen und Interaktionen vor, die Pointe am Schluss fehlt selten, aber trotzdem schafft es Miller eine durchgehende und spannenden Geschichte zu erzählen. Teilweise nimmt sie durch die notwendige Selbstfindung von Radd mit sich selbst sogar philosophische Züge an, ohne sich in einer Nabelschau zu verlieren.
Und noch etwas zum Schluss: Will man den Comic mit gelegentlicher Musik genießen, muss man ihn mit dem Internet Explorer lesen.
Titel: Kid Radd
Autor: Dan Miller
Seiten: 601, durchgehend farbig, abgeschlossen
Kid Radd ist ein Webcomic von Dan Miller, der sich mit den Problemen beschäftigt, denen sich der gleichnamige Held Radd stellen muss, als er plötzlich aus seiner Videospielwelt befreit wird und auf eine völlig andere Gesellschaft trifft.
Radd ist ein Videospielcharakter. Und er ist abgefahren, zumindest seiner eigenen Meinung nach. Zudem ist er der Held seines Videospiel, einem typischen 80er Jahre Jump 'n Run. Ziel des Spiels ist es, bis zum Endgegner zu kommen, diesen zu besiegen und somit Radds Freundin Sheena zu befreien.
Radd weiß auch, dass er durch einen Spieler gesteuert wird, und obgleich dessen anfängliches Verhalten ihn etwas frustriert, ringt ihm die über viele, viele Spiele erworbene Erfahrung doch ein wenig an Respekt ab.
Doch nachdem der Spieler das Kid Radd abgeschlossen hat, findet sich Radd immer in einer zeitlosen Leere wieder, bis er eines Tages aus seinem Spiel befreit wird und sich der Gesellschaft jenseits seiner Welt stellen muss. Zusammen mit ihm wurden auch alle anderen Sprites befreit, wie zum Beispiel Sheena und Bogey (einer dieser typischen Anfangsgegner, die immer hin- und hergehen).
Diese Gesellschaft namens Hopetown besteht aus ebenfalls befreiten Spielfiguren, sogenannten Sprites, und an deren Spitze befinden sich die Moderatoren. Sie sind eine Art Polizei und zugleich Herrscher und Verwalter dieser neuen, durch sie aus ihren Spielen befreiten Sprites. Sprites haben Jobs, Wohnungen und gehen allen möglichen Tätigkeiten nach.
Die Moderatoren derweil befreien weiterhin Sprites aus ihren Spielen, worüber die meisten von ihnen auch glücklich sind, aber es fällt doch einigen schwer, sich diesen radikal anderen Bedingungen anzupassen.
Kid Radd ist ein Spritecomic, das heißt alle Figuren und fast die gesamte Gestaltung orientieren sich an den frühen Videospielen, wie sie in den 1980er Jahren Standard waren. Kantige Klötzchen, zweidimensional, 8bit-Musik.
Dies, gepaart mit dem teilweise klischeehaften Verhalten der Charaktere, die wirklich ihrer Epoche entsprungen zu sein scheinen, ergeben zusammen einen nostalgischen Charme. Dabei ist der Comic oft genug durch Gifs animiert, aber nicht größer als die in den 80er Jahren verbreitete Auflösung.
Einen großen und überaus gut ausgearbeiteten Aspekt nimmt die Handlung ein. Es kommen fast ständig witzige Szenen und Interaktionen vor, die Pointe am Schluss fehlt selten, aber trotzdem schafft es Miller eine durchgehende und spannenden Geschichte zu erzählen. Teilweise nimmt sie durch die notwendige Selbstfindung von Radd mit sich selbst sogar philosophische Züge an, ohne sich in einer Nabelschau zu verlieren.
Und noch etwas zum Schluss: Will man den Comic mit gelegentlicher Musik genießen, muss man ihn mit dem Internet Explorer lesen.
Titel: Kid Radd
Autor: Dan Miller
Seiten: 601, durchgehend farbig, abgeschlossen
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