God Bless America

Überdruss der Verdummung und Ellenbogengesellschaft + todkrank = Tod den Arschlöchern

Frank hat Kopfschmerzen. Seine Frau hat ihn verlassen, seine Tochter will keine Zeit mit ihm verbringen, seinem Job ist er gleichgültig gegenüber und die allgegenwärtige Kultur des ungehobelten Arsch-Seins kotzt. ihn. an.

Und so darbt er in seiner Wohnung, seine Nachbarn unfähig ihrem Balg gegenüber Rückgrat zu zeigen, in Schlaflosigkeit vor dem Fernseher. Er schaltet durch dutzende Sendungen von hirnlosen, geschmacksfreien, teilweise Brechreiz induzierenden Sendungen – Anspielungen auf die amerikanische Vorlage zu Deutschland sucht den Superstar, American Idol, keifende Models, Jackass, schwuchtelnhassende Prediger, Pfurzklingeltonwerbung, Bill O'Reilly – und schläft über eine Reportage über Charles Whitman, den Amokläufer von 1966, ein.

So hat er seine kleinen Fantasien, wie sie jeder wohl mal hat, in denen er seinen Arbeitskollegen zukommen lässt, was ihnen gebührt. Blei. Falls das nicht klar war, Hochgeschwindigkeitsblei, aus einer Handfeuerwaffe. Bei einer Unterhaltung mit seinem Zellennachbarn Tischkollegen versucht Frank seinen Standpunkt klar zu machen. Es wird belohnt, auf anderen rumzuhacken, niemand ist mehr nett oder freundlich, es gibt eine Kultur des Arsch-seins, und die Antwort folgt auf dem Fuße: Er sollte sich mal entspannen. Anschließend wird er gefeuert, weil er der Empfangsdame aus Freundlichkeit Blumen geschickt hat. Und natürlich sind die Kopfschmerzen und Schlaflosigkeit laut seinem Arzt in einem Tumor begründet.

Am gleichen Abend, bei einer Sendung über Vorstadtkinder und ihre hochbedeutenden 16ten Geburtstage, ist das stetig füllende Fass des Überdrusses kurz vorm Überlaufen. Chloe, Fokus der aktuellen Sendung, macht ihren Vater runter, macht ihre Mutter runter und kriegt bald einen Heulkrampf, weil das Coupé, welches Chloes Vater ihr schenkt, kein Escalade (ein Großstadtjeep) ist. Als seine siebenjährigen Tochter anruft und herumtobt, weil ihre Mutter statt eines iPhones ihr ein Blackberry gekauft hat, fasst Frank einen Entschluss.

Er nimmt sich seine Pistole, schiebt sie sich in den Rachen und kurz vorm Abdrücken kommt er auf die Tontaste des Fernseher, wo Chloe wieder eine Tirade ablässt. Franks Fokus ändert sich.

Ein kurzer Diebstahl, eine Nacht durchfahren und eine Kugel später wird Chloe niemandem mehr auf die Nerven fallen. Nun hat Frank Zeit, sich umzubringen. Dachte er.

Eine Zeugin seiner Tat, Roxy, macht ihn ausfindig und – absurd wie es ist – freut sich über seinen Mord und wünschte, sie hätte ihn aus der Nähe gesehen. Na ja, da Frank sowieso sein Hirn als Wandfarbe benutzen will, kann sie genausogut zuschauen. Bis Roxy einen Einwand bringt, nämlich dass er bloß als einer in den Nachrichten auftauchen würde, der eine Mindejährige gestalkt und aus Eifersucht oder ähnlich banalem Grund umgebracht hat. Dabei hat er sie getötet, weil sie nicht nett war. Und sie argumentiert weiter, wenn es so viele schreckliche Leute auf der Welt gibt, deren Ableben eine Bereicherung wäre, wieso sollte er jetzt damit aufhören?

Und so machen sie Roxy und Frank auf, den Ärschen Manieren beizubringen. Aus Rücksichtslosigkeit auf zwei Parkplätzen parken? BÄM! Im Kino mit Popkorn werfen? BÄM! Schwuchtelhass predigen? BÄM!

So finden das ungleiche Paar sich in einer Freundschaft wieder und lernt sich über eine Reihe von Morden kennen.

Ohne zu viel verraten zu wollen, mir hat der Film gefallen. Die Gewalt ist witzig und mal ehrlich, wer sieht Ärsche nicht gerne leiden? Die Ziele sind nicht böse, zumindest per se, aber irgendwie erscheinen wie die Auswüchse einer Ellenbogenkultur, eine Kondensation xenophober Selbstgerechtigkeit. Die Leute, die über geistig Minderbemittelte lachen, sich über sie lustig machen. Die Rücksichtslosen. Die Uneinsichtigen. Die Empathieenterbten. So sind sie durchweg Asympathieträger. Man mag mit manchen ihrer Ansichten übereinstimmen, aber Frank hatte recht als er fragte, "Müssen sie dabei so gemein sein?"

So beklagt God Bless America den Verlust der Zivilisiertheit in der Zivilisation auf dem Weg einer schwarzhumorigen Komödie, die in einem unerwarteten Finale gipfelt.


Wirklich schade, dass der Film nicht in Deutschland veröffentlicht wurde.

Titel: God Bless America

Regie: Bobcat Goldthwait

Länge: 104 Minuten

Nachtrag: Das Problem beginnt, wenn man Sympathie mit Frank und Roxy entwickelt. Wie würde sich der Film gestalten, wenn statt Hassprediger Hippies getötet, statt Schwuchtelhassern Abtreibungsgegner überfahren werden würden? So bleibt der fahle Nachgeschmack von Nachvollziehbarkeit für die Mordserie von offensichtlich gestörten Personen.

Limit

Nachdem die Menschheit, ungeeint wie eh und jeh, endlich Bergbau auf dem Mond betreibt, kommt es zur Krise.

Ich beschreibe mal kurz die Zukunft, in der Frank Schätzings Limit spielt.

Es ist geschafft – der Weltraum scheint erstmals greifbar. Ein Idealist und Träumer, der zugleich Charisma und Unternehmergeist in sich vereinigte, hat geschafft, wofür er jahrelang belächelt wurde. Einen Weltraumaufzug. Der Name umschreibt das Konzept sehr treffend, denn es ist wirklich ein Kabel bis in den Weltraum, an welchem Aufzüge hoch- und runterfahren.

Doch damit nicht genug, denn der gleiche Mann hat zudem einen Bedarf für ein derartiges epochales Bauwerk geliefert, wiederum durch technologische Errungenschaften – Fusionsreaktoren. Während zu unserer Zeit der europäische ITER-Versuchsreaktor vor allem Energie frisst, liefern diese neuen Reaktoren Energie, und ihre Treibstoff ist Helium-3. Dieses findet man in geringen, aber förderbaren Mengen auf dem Mond. Mit konventioneller Raketentechnik eine Mondstation mit Helium-3-Förderung zu errichten, könnte ganze Kontinente ruinieren und würde noch nicht Mal den Bedarf decken, und der Grund dafür liegt in den immensen Energiemengen, die man für eine Reise zum Mond benötigt. Ein Aufzug macht das ganze sehr viel kostengünstiger, denn anstatt Treibstoff und Tanks und Raketenmotoren und allerhand anderen Kram mitzuschleppen, setzt man sich einfach in einen Aufzugwagen und fährt an dem Seil hoch.

Doch wer ist dieser charismatische Mensch? Julian Orley, Energiebündel, Visionär und Fantast, denn er hat all das und noch mehr geschaffen. Wir schreiben das Jahr 2025, die Fusion fängt an, ihre Versprechen der kostengünstigen Energieversorgung zu halten und das Brennmaterial wird durch den Weltraumaufzug sogar erschwinglich, womit verhältnismäßig schlagartig viele Energieprobleme der Welt durch diese günstige und saubere Alternative der Vergangenheit anzugehören scheinen.

Doch so ein epochaler Wechsel wird von der erdölbeherrschten Wirtschaft nur schwer verkraftet, denn durch die billige Energie und die Entwicklung günstiger Elektroautos und Solarzellen sinkt der Ölbedarf, was den Preis fallen lässt und bei hohen Barrelpreisen einträgliche Vorkommen ruckartig unrentabel macht. So ist das Werben der sterbenden Ölriesen um Orley nicht verwunderlich, sie wollen mit ins lukrative Boot.

Doch Julian lässt sich bei seiner Suche nicht beschränken und lädt 14 illustre und finanzschwere Personen ein, mit ihm das von seiner Tochter Lynn geplante und gebaute Mondhotel Gaia einzuweihen. Er möchte ihnen dabei einen Ausblick auf die Zukunft der Menschheit geben, denn trotz all seinen Erfolgs ist Julian Orley ein Philantrop, und so sind unter seinen Gästen Wasserwirtschaftler, Landwirtschaftsriesen, Ölmultis, Solarkräftige, Mediengiganten.

Parallel dazu ist Owen Jericho ein Privatdetektiv, seit Jahren in Shanghai tätig und lebend, und soll für einen Freund die Tochter eines Freundes ausfindig machen, die unvermittelt verschwunden ist. Als Digitalexperte nimmt er die Fährte der nebulösen Yoyo auf, macht Hinweise ausfindig und plötzlich stirbt eine seiner Spuren, der Mitbewohner Yoyos, bei einem waghalsigen und wahrscheinlich unfreiwilligen Manöver. Offensichtlich steckt mehr hinter der jungen Chinesin, als Owen zu Anfang vermutet hatte…

Wie schon beim Schwarm webt Schätzing ein komplexes Netz aus Charakteren und Handlung, gibt sich Mühe diesen Leben einzuhauchen, aber irgendwie will es ihm nicht so recht gelingen. Mag sein, dass es an meiner Abneigung zu solchen Themen liegt, aber einige Charaktere haben mit inneren Dämonen zu kämpfen, und irgendwie langweilen mich solche Kämpfe. So ist Lynn einem Zusammenbruch verdächtig nahe, und es ist glaubwürdig dargestellt, wie sich der Druck für einen solchen aus Umständen, Erwartungen und Charakteristika ergibt, aber das seitenlange Darstellen und suhlen in den emotionalen Exkrementen jahrelangen seelischen Raubbaus ist einfach nicht mein Ding.

So hat Limit während der ersten zwei Drittel unausweichlich Längen, in denen Schätzing sich den Dämonen seiner Charaktere oder teilweise irrelevanten Umgebungsbeschreibungen hingibt. Letztere sind besonders störend, denn mir drängt sich ungewollt der Gedanke auf, dass er etwas zeigen wollte. Dass er recherchiert und begründet hat, was er da alles geschrieben hat.

Das ist schade, denn das letzte Drittel zeigt Schätzings Vermögen, den Leser am Ball zu halten und den Spannungsbogen zu spannen. Immer wieder eine neue Wendung, immer wieder ein neues Hindernis, und stets doch bemessen genug, um den Bogen nicht zu überspannen.

Witzig empfand ich die kleinen Verneigungen gegenüber klassischer Science-Fiction. Beispielsweise sind die Mondfähren, da sie niemals eine Atmosphäre durchdringen müssen, pragmatisch designt und frei von aerodynamischen Erwägungen. Ästhetisch einigermaßen unansprechend, weil eine Hülle, abgesehen vom Schutz vor Mikrometeoriten und Sonnenprotuberanzen, einigermaßen überflüssig ist. Und doch erwägt Julian, von einem seiner Gäste darauf angesprochen, ob eine aerodynamische Hülle Sinn jenseits der technischen Aspekte machen könnte, gefrei dem Motto: Wenn man schon in einem Raumschiff fliegt, kann es doch auch nach Raumschiff aussehen.

Mehr noch als beim Schwarm bildet die Technologie nur einen Hintergrund der Geschichte und geht mehr um die Verwicklungen und den Fingerzeig, den Schätzing auf Möglichkeiten und Gefahren legen will. So kann ich nur sagen, dass mir der Roman von dem Szenario her – Aufbruch der Menschheit in den Weltraum – gefallen hat, da habe ich einfach eine Schwäche für, aber vom Inhalt trotzdem solide war, auch wenn der Roman ruhig ein-, zweihundert Seiten weniger hätte vertragen können.

Titel: Limit

Autor: Frank Schätzing

Länge: 1304 Seiten

Dark Shadows

Meh.

Barnabas Collins ist der Sohn und Erbe der frisch in die neue Welt umgesiedelten Familie Collins, welche dabei ist, ein Fischereiimperium in Collinsport aufzubauen. Wäre da bloß nicht Angelique, seine Geliebte, die er zugunsten einer anderen verschmäht. Dummerweise ist Angelique auch noch eine Hexe, sie verflucht Barnabas und treibt ihre Rivalin in den Tod, welcher Barnabas bereitwillig hinterherspringt. Wäre da nicht dieser Fluch, hätte der romantische Freitod Erfolg gehabt, aber so ist Barnabas nun ein Vampir mit all den üblichen Schwächen.

Doch dessen nicht genug, Angelique stachelt die Dorfbewohner gegen das Monster auf, woraufhin die Meute den Collinserben bei lebendigem Leibe begräbt.

200 Jahre später sind die Collins heruntergewirtschaftet, die Residenz heruntergekommen und durch Bauarbeiten der Sarg geöffnet – Barnabas ist frei. Nachdem er an den Bauarbeitern seinen Durst stillt, macht er sich auf zum Familiensitz, um seinen Nachfahren beiseite zu stehen.

Diese gestalten sich als... normal. Der Jüngste hat seine Mutter bei einem Bootsunglück verloren, dessen ältere Schwester folgt den aktuellen Trends der 70er, der Vater führt mit seiner Schwester die Geschäfte des ehemaligen Imperiums und dann sind da noch der Hausmeister und die senile Putzkraft. Zu diesen kommt noch Victoria, die wiedergeborene Geliebte Barnabas. Ihre Aufgabe ist der Unterricht vom Jüngsten.

Wie man merkt, ist der Film etwas überladen, was mich nicht wirklich überrascht, denn er adaptiert eine Serie von Ende der 60er mit über 1000 Folgen. Sie hat – in den USA – eine sehr hingebungsvolle Fangemeinde mit regelmäßigen Conventions/Konferenzen, was einer der Anlässe für den Film gewesen sein dürfte.

Doch wenn man so viel Stoff auch nur ansatzweise in zwei Stunden unterbringen will... das geht einfach nicht. Dementsprechend kommt der Film auch rüber, es werden zwar eine übersichtliche Menge an Personen eingeführt, und wahrscheinlich eine Unmenge ausgelassen, aber viele Handlungspunkte lassen auf mehr schließen, ohne sich ihnen ausreichend zu widmen.

Der Fokus liegt auf die Dreiecksbeziehung Victoria-Barnabas-Angelique, denn letztere schmiedet mit Barnabas Auftauchen weiter an dessen Verführung, während Barnabas selbst versucht die Gefühle von Victoria für sich zu entfachen. Problem dabei ist, sein Vampirwesen wird vor den meisten geheimgehalten.

So muss ich sagen, dass der Film mir nicht Gefallen hat. Er ist von Tim Burton, was mir besonders beim Geist der toten Geliebten auffiel, und es spielt Johnny Depp mit, aber... weder Burton noch Depp halten, was ihre Beteiligung normalerweise versprechen würde.

Titel: Dark Shadows

Regisseur: Tim Burton

Länge: 113 Minuten

Chronicle

Chhhrrruuuuush

Soso, unvermittelt hast du Superkräfte, aber wie verhältst du dich?

Andrew, dessen Cousin Matt und zukünftiger Schulsprecher Steve besuchen die gleiche Highschool in Seattle und sind recht unterschiedliche Arten Mensch.

Andrew ist das, was Ärsche Coole als "Opfer" bezeichnen, also leicht zu schikanieren, seltsam und wehrlos. Dass er sich erst vor kurzem eine Videokamera gekauft hat, stößt bei seinem trinkenden Vater auf aggressive Liebe,

Matt ist Andrews Cousin und scheinbarer Zwangskumpel – er passt auf ihn auf und fährt mit ihm zur Schule, lädt ihn auf Parties ein, damit Andrew sich mal unter die Leute mischt, aber so richtig befreundet sind sie nicht.

Steve ist der charismatischste der Drei, und hat mit ihnen an sich nicht viel zu tun. Sein Ziel ist in die Politik zu gehen, und man würde sich nicht wundern, wenn er es dort relativ weit bringen würde.

Doch wie finden diese ungleichen Typen, deren einzige Gemeinsamkeit ihre Schule ist, zueinander?

Nun, auf einer Feier, zu der Andrew von Matt geschleppt wurde und die auch Steve besucht, finden die letzteren beiden ein tiefes Loch im Boden. Eher unfreiwillig kommt Andrew bei der Erkundungstour der beiden mit, da sein steter Begleiter, die Kamera, einen Scheinwerfer hat. Tief in der Höhle finden sie eine Kritallstruktur, und die Kamera fängt an rumzuspinnen, während der Boden immer wieder rüttelt...

Und wie es kommen muss, alle drei fliehen Hals über Kopf aus der hinter ihnen zusammenstürzenden Höhle.

Schon bald stellen sie fest, irgend etwas stimmt nicht. Jeder von ihnen kann mittels Gedanken Dinge bewegen. Der eine mehr, der andere genauer, aber alle drei können es. Und scheinbar lässt sich diese Fähigkeit trainieren...

Also spielen sie ein bisschen damit rum, spielen Streiche, immer mit der treuen Kamera, die alles aufnimmt. Wir bekommen Einblick in die Welt von Andrew, die sich entwickelnde Freundschaft im Trio, Andrews trauriges Familienleben.

Als bei einem ihrer Streiche beinahe ein Mensch stirbt, sieht sich Matt gezwungen Regeln aufzustellen, die allein schon der gesunde Menschenverstand gebieten sollte. Hier offenbart sich langsam Andres Instabilität – jahrelange Misshandlung (nicht solche, soweit man sehen kann) durch seinen Vater, seine Mutter, scheinbar die einzige Person, die Andrew mit Liebe und Entgegenkommen behandelt, liegt im sterben, die stete Kamera als Wand zwischen sich und der Realität – denn er sieht zwar die Logik, will sich aber nichts mehr befehlen lassen.

Und so kommt es Stück für Stück wie es kommen muss. Zwar bekommt Andrew einen Hoffnungsschimmer, als er bei einem Talentwettbewerb der Schule durch seine Kräfte (und Steves mitwissende Moderation) groß absahnt, aber anschließend geht es steil bergab.

Steve, quasi das Gewissen des Trios, das Über-Ich, kommt in einem Sturm ums Leben, als er Andrew zur Rede stellen will, in Umständen die nicht klar sind. War es Andrew, das Id, die wilde Seite der Drei, oder bloß ein meteorologischer Zufall?

Als der Gesundheitszustand seiner Mutter schlimmer wird, sieht sich Andrew dazu gezwungen, seine Kräfte zur Geldbeschaffung (Ein Hussa! für private Gesundheitssysteme!) einzusetzen, und es wird nur schlimmer...

Chronicle, ich ignoriere den offiziellen Untertitel weil er zu verratend ist, ist ein guter Film, denn er erzählt vieles mit dem gleichen Strang. So ist es eine Geschichte über die Reifung, über das Erwachsenwerden von Andrew. Oder es ist die mitfühlende – glaubwürdige! – Herkunftsgeschichte eines klassischen Superschurken, noch um Ecken besser als es Unbreakable war. Die Konflikte und die Häme, denen ein Jugendlicher am Grund des schulsozialen Spektrums ausgesetzt ist und wohin es führen kann. Man denke an Essen oder Columbine und stelle sich das ganze mit Superkräften vor. So zeigt Chronicle keine Bosheit um der Bosheit willen, sondern einen Jugendlichen am Rand, und den Terror, den sein anschließender Absturz verursachen kann.

Stilistisch beschreitet der Film einen interessanten Pfad – eine der ersten Fertigkeiten, die Andrew perfektioniert, ist stets eine Kamera um sich schweben zu lassen, wenn er die Gelegenheit dazu hat. Wir sehen also (quasi) immer die Handlung durch Kameras: Andrews, Matts, die von Journalisten, Sicherheits-/Überwachungskameras, Helmkameras von Polizisten. Schlussendlich sogar die Handys von darminignoranten Touristen, die das Spektakel filmen anstatt sich aus dem Staub zu machen.

Teilweise wackelt dabei die Kamera, wenn sie von einem Menschen geführt wird, aber nur wenig, und durch die schwebenden Kameras im späteren Verlauf ist auch das hinfällig, so dass es einem wieder wie eine normale Kameraführung vorkommt.

Mir kamen beim Film und Verlauf der Handlung unfreiwillig zwei Parallel ins Hirn geschossen: Andrew ist Tetsuo aus Akira und Anakin aus Star Wars: Episode III. Sowohl vom Verhalten, als auch dem Hintergrund der Charaktere hat Andrew gewisse Ähnlichkeiten zu beiden.

Schlussendlich hat mir der Film gefallen. Wie das bei euch sein wird, weiß ich nicht, aber ich fand die Erzählung, den Handlungsaufbau und alles allgemein sehr ansprechend.

Titel: Chronicle – Wozu bist du fähig?

Regisseur: Josh Trank

Länge: 83 Minuten

Iron Sky

Mondnazis greifen an!

Womit die ganze Prämisse des Films benannt wäre. Iron Sky nimmt sich in etwa so Ernst wie Ralf, wenn ihr versteht was ich meine.

Wir schreiben das Jahr 2018, und die USA werden von einem Sarah-Palin-Verschnitt regiert. Um sich ihre Wiederwahl zu sichern, schickt sie zwei Männer zum Mond: Einer ein legitimer Astronaut, der andere ein Model. Ein schwarzes Model, James Washington, wegen der Stimmen.

Oben angekommen besteht die erste Amtshandlung darin, die Kampagnenbanner mit dem Schriftzug "Yes, She Can!" auszurollen.
Als die beiden dann bei der Suche nach Helium 3 über einen Kraterrand blicken und ein riesiges Hakenkreuzgebäude erblicken ist klar – hier stimmt was nicht.

Der Astronaut wird von einem typischen, in Leder gekleideten Nazi mit Gasmaske erschossen (natürlich mit einer Luger) und Washington gefangen genommen.

In der Basis kommt auch prompt der Mondführer Kortzfleisch um sich den Gefangenen von Nachrichtenübermittlungsoberoffizier Adler präsentieren zu lassen – bis dieser sich bei der Abnahme des Helms als Schwarzer entpuppt. Die Nazis sind natürlich mehr als Baff und Washington nutzt die Gelegenheit zur Flucht, trifft dabei auf die idealistische Lehrerin Renate Richter und wird schlussendlich doch wieder geschnappt.

Im weiteren Verlauf des Films werden im Prinzip alle hanebüchenen Verschwörungstheorien über Nazis aufgegriffen und durch den Fleischwolf gedreht, um einen grotesken Brei an wunderbar unterhaltsamen, aber in sich schlüssigem Stoff zu bilden.

Ich zähle mal auf:

• Nazis haben Ufos und Weltraumzeppeline
• Nazis haben Fusion
• Nazis haben die Endwaffe Götterdämmerung
• Nazis haben Antischwerkraft
• Nazis wohnen auf der dunklen Seite des Mondes

Wie soll man das nicht lieben können? Nicht wegen den Nazis, sondern vielmehr aufgrund des Geflechts an Parodien – Sarah Palin als US-Präsidentin, deren PR-Chefin eine Tirade à la Der Untergang hinlegt, die Ohnmacht der Konföderation/UN in ihrem War Room nach Kubricks Vorbild, das berüchtigte "Ab 5:45 Uhr wird zurückgeschossen", Elemente von Weltraumopern wie Star Trek, die obligatorische Weltraumschlacht am Ende... All diese Elemente persiflieren breitgefächert sowohl unsere derzeitige Politik als auch den Irrsinn und Größenwahn der Nazis.

Von den Effekten ist der Film auch ziemlich spektakulär, vor allem durch die Weltraumszenen, die zu Ende hin ein Spektakel bilden. Und was das Ende anbelangt, so sollte man sich vor Augen halten, dass Iron Sky nicht in Hollywood geschrieben, produziert oder gedreht wurde, so dass einige typische Konventionen nicht befolgt werden.

Übrigens wurde der Film zu einem nennenswerten Teil durch Fans über sogenanntes Crowdfunding finanziert, womit sich beteiligende Personen gewisse Extras oder auch Gewinnbeteiligungen sichern konnten.

Insgesamt lässt sich sagen, Iron Sky hat mir sehr gut gefallen, teilweise sogar mehr noch durch die Implikationen als den Film selbst, und er ist definitiv sehenswert. Wer nicht so auf Parodien steht, sollte ihn sich aber vielleicht lieber ausleihen/kaufen. Allein schon, weil man dann den wunderbar übertriebenen deutschen Akzent der Schauspieler hören kann.

Titel: Iron Sky

Regisseur: Timo Vuorensola

Länge: 92 Minuten